viernes, enero 18, 2008

COMUNICADO

Estimados amigos, colegas y compañeros:

Reciban un cordial saludo y deseos sinceros de buenaventura para este nuevo año en nombre de Escena de Caracas y en el mío propio. El propósito del presente comunicado es solicitarles su colaboración y ayuda para la siguiente situación por la que estamos atravesando, nuestra institución ha sido desalojada del edificio de la Fundación Casa del Artista así como otras tantas agrupaciones, organizaciones e instituciones artísticas y culturales que hacíamos vida en las oficinas de dicho edificio. Desde hace tres años funcionábamos en un pequeño espacio que nos permitía realizar nuestras actividades operacionales de manera funcional y centralizada. Como es público y notorio luego del despido del que fuese hasta hace poco presidente de la Casa del Artista, el Sr. Carlos Silva, tomó el cargo de manera provisional el Ministro del Poder Popular para la Cultura, el Sr. Francisco Sesto Novás y devino posteriormente en la designación oficial de la actual presidenta de la Fundación Casa del Artista, la Licenciada Lisett Torres, a dicho nombramiento se les notificó las actuales políticas y directrices de gestión para el nuevo tren directivo, entre las que prevalece la puesta en marcha de los 8 programas de gestión que tendrán alcance nacional, estos programas son los siguientes:

1.- Programa de Fondo solidario para los artistas
2.- Programa de Valoración y estimulo al artista
3.- Programa de Respaldo y promoción de actividades destinadas al encuentro, entretenimiento y dialogo entre los artistas
4.- Programa básico de Atención al la salud del artista
5.- Programa de Atención social y prestaciones de servicios de asesoría al artista
6.- Programa de Formación y preparación profesional para los artistas
7.- Programa de Colocación laboral del artista
8.- Programa de Mantenimiento de la memoria colectiva

Por de más esta decir que dichos programas son necesarios, loables, esperados, ansiados y ojala se complementaran con una Ley de Seguridad Social para los Trabajadores Culturales así como con el tan, supuesto, discutido Proyecto de la Ley de Teatro.

Por esta razón y sumados a los motivos expuestos en las declaraciones que diese el ministro en rueda de prensa, textualmente citadas por la Lic. Torres en la correspondencia que nos hiciera llegar el día 26 de noviembre del 2007, el ministro expresa lo siguiente: “…que la Fundación Casa del Artista solo contaba con la mitad del tercer piso, dado que ha venido funcionando como un edificio de arrendamiento…con esta realidad es imposible poner en marcha nuestro plan de acción…”, el tren directivo de la Fundación Casa del Artista determinó que debía solicitársele a las instituciones, organizaciones y demás particulares que en dicho recinto laboran, el desalojo inmediato de las instalaciones que allí ocupan; con la intención que la infraestructura en su totalidad se destine al objeto de su constitución, vale decir, la atención y asistencia de los artistas.

Todo esto suena muy bien, cuando nos planteamos la solución primaria de otros tantos problemas que aquejan a nuestro sector y no nos referimos al asunto económico meramente dicho, que ya es un problema bastante importante, nos referimos al problema del déficit infraestructural que presenta el sector cultura, muy bien lo plantea el Licenciado Ramón Domingo Valdez en unas estadísticas que hiciese públicas a través de un comunicado del día 08 de enero del presente año en el medio de publicación virtual “A.L.I.A.R.T.S”, las cuales son de su investigación personal y no nos compete a nosotros juzgar si son apropiadas o no puesto que deben ser de consulta nacional más sin embargo nos ayudan a afirmar nuestra realidad inocultable en cuanto a la problemática carencia de infraestructuras culturales. El Lic. Domingo Valdez expresa lo siguiente:
“Tenemos un deficit [sic] estructural de mas diez mil edificaciones culturales teatrales. En nuestro pais [sic] hay ocho mil (8.000) plazas Bolivar [sic], por cada plaza Bolivar [sic] deberia [sic] haber un Teatro Simòn Bolivar [sic], es decir (8.000 Teatros Simon Bolivar [sic]) (tesis de desarrollo social estructural del teatro).

No tenemos un solo teatro metropoplitan [sic] o. Deberiamos [sic] tener cinco teatro metropolitanos de caracas, uno por cada Municipio, y 3 Teatros Metropolitanos en el Distrito metropolitano del Alto Apure.

Un Teatro Simon Bolivar [sic] por cada parroquia a nivel nacional, estariamos [sic] hablando de cerca de 2.800 Teatros parroquiales.

Un Teatro Comunal por cada Consejo comunal, que que anivel [sic] nacional según [sic] las estadisticas[sic] pasan de 60.000 consejos comunales, proyectaria [sic] la construccion [sic] de 60.000 Teatros Comunales Bolivarianos

Por cada municipio deberia [sic] haber un Teatro Municipal es decir 333 Teatros Municipales.

Por cada Estado no menos de diez teatros estatales que sumarian 223 Teatros Estatales.

Con respecto al Proyecto de Sistemas de ciudades establecido en la Reforma Constitucional, donde cada centro poblado es conceptualmente y políticamente [sic] una ciudad estariamos [sic] hablando de cerca de 35.000 ciudades o centros poblados, ergo, 35.000 Teatros de Ciudades.

(Epero[sic] que ningún funcionario de la cultura de [sic] apropie de estas estadisticas [sic] y le diga al Presidente Chavez, que es su trabajo de investigación [sic], ya que para abrogarse [sic] las ideas de los demas,los [sic] funcionarios de la cultura institucionalizaron, el plagio, la indignidad y la inmoralidad revolucionaria, por eso envio[sic] esta carta protesta con algunas tesis conclusivas de la Realidad Social Estructural de la Cultura del Teatro y de la Ciencia y la Tecnología [sic] del Teatro, asi [sic]como e [sic] la ciencia [sic] y tecnologia [sic] de la cultura.”

A este déficit se le súma también el gran problema de dónde y cómo mantienen sus operaciones o en dónde llevan a cabo sus actividades muchas agrupaciones, instituciones o artistas independientes, como bien sabemos el hecho creativo no se limita a la presentación pública o privada de un producto artístico sino que deriva de un proceso de días, meses e incluso, en algunos casos, años de investigación, estudio, ensayo y error, pruebas, reuniones, discusiones, maquetas, creación y elaboración de proyectos, cartas, papeles, correos, etc.; estas y muchas otras acciones son ejecutadas día a día sólo con la firme intención de poder llevar a cabo el feliz desarrollo de cualquier hecho artístico, sin establecer juicios de resultados finales. Para todo esto, las personas involucradas en el hecho artístico, necesitan de un espacio físico que les permita desenvolverse en un mínimo de condiciones que los estimulen y les ayuden en sus creaciones, ya es bastante con todo el saboteo y distracción externa a la que se deben someter día a día y año tras año…

¿Acaso la atención y asistencia al artista por parte del estado no incluye esta necesidad de la que padecemos muchos?, esta es una reflexión de la que podríamos discutir en otro momento…

La intención de este comunicado como les decíamos, al principio del mismo, es solicitarles nos informen o nos comuniquen sobre cualquier posibilidad de espacio físico al que podamos mudarnos a la brevedad posible y de esta manera reestablecer nuestras actividades de manera normal para poder continuar con nuestros proyectos y darles un feliz alcance. Se dice que una mano ayuda a la otra, pues, son muchas las opiniones que se tienen al respecto en el sector teatral, mis compañeros y yo consideramos que al sector lo que le sobran son manos…algunas sucias otras limpias, unas delicadas otras toscas, unas grandes otras pequeñas…hay muchas pero las que siempre prevalecen son las que te sostienen cuando más lo necesitas…Desde este humilde grupo de artistas les extendemos nuestras manos para cuando más lo necesiten…

Sin más nada que agregar, me despido en nombre de todos mis compañeros y en el mío propio,


Atentamente,


Delbis Cardona
Escena de Caracas

lunes, octubre 02, 2006

Escena de Caracas en el V Circuito Internacional de Festivales de Ecuador


CONCLUYÓ CITA DE ARTES ESCÉNICAS DE GUAYAQUIL
Venezuela cerró festival
Cuatro actores del grupo caraqueño Escena de Caracas participaron en el montaje de la obra Árbol que crece torcido.
Septiembre 25, 2006


El grupo Escena, de Caracas, presentó la obra Árbol que crece torcido. Una propuesta teatral que incorpora un fuerte trabajo corporal.
LUIS MUECKAY, el director del grupo Sarao, organizador del Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil, habló la noche del pasado sábado unos minutos más que en las otras noches. Y la razón fue que ese día la cita teatral llegaba a su fin. Hizo un resumen de lo presentado, agradeció a los auspiciantes, habló de la campaña que emprendió Sarao para obtener del Municipio de Guayaquil un local en comodato, ya que en el actual donde funciona el grupo es alquilado, y dedicó el primer aplauso de la noche al público, a la gente que con su presencia hace que la actividad teatral continúe.Luego de ello llegó la última función del festival. Fue con el grupo venezolano Escena, que trajo Árbol que crece torcido. Una propuesta con un fuerte componente de trabajo corporal. Casi una danza. Retazos de historias, fragmentos de vida. Evocación de un tiempo.

http://www.eluniverso.com/2006/09/25/0001/262/0D543662C1C54FDAB53A94EA7CBDEFD9.aspx



“Escena” cerró el telón de SaraoCon sala llena, el grupo venezolano interpretó una obra que mezcló teatro, danza y poesía



Abrir un álbum de imágenes construidas desde una mirada masculina, donde la gestualidad y el trabajo del cuerpo pesan más que la linealidad de una historia, fue la propuesta de la compañía venezolana Escena de Caracas, que con la obra Árbol que crece torcido cerró la IX edición del Festival de Artes Escénicas de Sarao, al que asistieron más de 2.000 espectadores durante 14 días.Como salidos de una foto de un periódico de los años 50, los 4 actores se repartieron un escenario vacío de accesorios, salvo por 4 sillas que les valieron de sostén para sus movimientos. Uno a uno fueron desgranando los textos, inspirados en los versos del poeta Rafael Castillo Zapata, que hablaban de amor y nostalgia por una Caracas ida y por las mujeres del pasado y del presente. Delbis Cardona, director de Escena, comentó que Árbol, obra que tiene ya 11 años “rodando por allí”, es un trabajo básicamente conectado con lo físico, donde la exploración está por encima de una técnica definida y que no llega a encasillarse en la danza-teatro. Él, quien también actúa en la obra, recuerda que fue esa búsqueda de lo corporal la razón de que se hayan mantenido juntos desde 1996, cuando se formó la compañía. Antes fueron talleristas de la Compañía Nacional de Teatro.Miguel Issa, director invitado del espectáculo, comentó que en la obra fue recreando un poco del imaginario de su infancia, lo cual se fusionó con el trabajo creativo y de improvisación de los actores que dio como resultado un mundo contrastante de alegrías, tristezas y recuerdos. Esta obra dio por terminado el ciclo de Sarao que durante 14 días presentó grupos nacionales, de España, Cuba, México, Colombia y Venezuela. Según el director de Sarao, Lucho Mueckay, al festival asistieron 140 personas por noche. Es decir, que más de 2.000 espectadores juntó el festival. “Rebasó nuestras expectativas. Mejoramos en calidad y logramos lo que nos propusimos que era volver a concentrar al público en nuestra sala, tener un festival de muy buen nivel y abaratar los costos de las entradas para que todos pudieran venir”, reseñó Mueckay. (MN)

Críticas

Ana PovedaVestuarista “Esta fue una de las mejores obras que vi en el festival. Me pareció interesante el que sean 4 hombres, porque acá estamos más acostumbrados a ver mujeres. Me gustó la danza-teatro y el bien logrado ambiente de los 50 con la música y el vestuario”.

Cristian CortezGuionista“Me pareció un trabajo inteligente, con un muy buen manejo del cuerpo y del tema masculino. El texto me gustó porque armaron una dramaturgia basada en poemas. Sugiere cosas, y esa es precisamente la tendencia del teatro contemporáneo”.

Bernardo MenéndezDirector y actor “Tienen una interesante corporalidad y se ve que son actores entrenados para eso. A mí lo que me parece que le falta al espectáculo es historia. Está bien la ambigüedad, pero hace falta que haya una historia contada a través de los personajes”.

http://www.expreso.ec/html/cultura1.asp

sábado, septiembre 09, 2006

ESCENA DE CARACAS presenta ÁRBOL QUE CRECE TORCIDO en la Casa del Artista y realiza Gira a Ecuador



ESCENA DE CARACAS
10 AÑOS

Invita a la función especial del espectáculo:

ÁRBOL QUE CRECE TORCIDO
Creación y dirección de Miguel Issa.

Función Gratuita
Martes 12 de septiembre
Sala Juana Sujo - Casa del Artista
11:00am


El encuentro entre la poesía de Rafael Castillo Zapata y los actores de Escena de Caracas hacen de esta propuesta -ideada y realizada por Miguel Issa- un marco escénico donde una mirada al pasado caraqueño nos envuelve con su mágica nostalgia. En esos silencios de tardes lluviosas, de amores inconclusos, de oscuridad, de olor a cartón y de complicidades, de donde surgiran los más vivos recuerdos -ya en extinción- de seres transeúntes, padres de familia, artistas escondidos, ambiciosos fracasados que se ocultan bajo el polvo de amores platónicos y dolores compartidos.

"Árbol que crece torcido", es un espectáculo dirigido por el coreógrafo venezolano Miguel Issa, en donde lo coreográfico tiene una gran carga teatral , es ejecutada por 4 intérpretes (Delbis Cardona, Rafael Gil, Felix Herrera e Ignacio Marchena), la encargada del sonido es Nadeschda Makagonow, la dirección técnica es de Gerónimo Reyes y en la producción Delbis Cardona y Hernalvis Castellanos . Es un espectáculo de excelente limpieza escénica y cargado de muchas emociones y sensaciones donde el espectádor será el único complice.

Con este espectáculo la agrupación Escena de Caracas partirá a tierras ecuatorianas el próximo domingo 17 de septiembre con el próposito de atender una invitación que les hiciera La Red Ecuatoriana de Festivales Internacionales de Artes Escénicas de Ecuador en la programación de su V Circuito de Presentaciones a realizarse en las ciudades de Quito, Manta, Porto Viejo y Guayaquil del 12 de septiembre al 24 de septiembre del 2006.
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ÁRBOL QUE CRECE TORCIDO
SALA JUANA SUJO - CASA DEL ARTISTA - CERCA DEL METRO COLEGIO DE INGENIEROS
MARTES 12 / 09 - 11:00 AM
ENTRADA GRATUITA

lunes, mayo 29, 2006

PROXIMAS FUNCIONES - MACKIE EN LA CASA DEL ARTISTA - PROXIMAS FUNCIONES - MACKIE



Basada en textos y canciones de Bertold Brecht y Kurt Weill
“MACKIE” se presentará en la Casa del Artista

VIERNES 30 DE JUNIO - 7:30

SÁBADO 01 DE JULIO - 6:30

DOMINGO 02 DE JULIO - 6:30


En el marco de la celebración de los 10 años de Escena de Caracas se estará presentando el espectáculo teatral “MACKIE”, en tres únicas funciones, en la sala Juana Sujo de la Casa del Artista, los días viernes 30 de junio, 7:30pm, sábado y domingo 1 y 2 de julio, 6:30pm.


Se trata del último trabajo de Escena de Caracas, creado y dirigido por Delbis Cardona a partir de textos y canciones de Bertold Brecht y Kurt Weill, contando con la participación en vivo de la banda de música electrónica E-On, quienes versionaron los temas presentes en el espectáculo.

“MACKIE” es un espectáculo en el que a través del humor, la danza, el teatro y la música se habla de la miseria en sus diferentes formas, de lo mísero y miserable que puede llegar a ser el ser humano con su semejante. Ocho actores dan forma a este trabajo que prosigue con las premisas de “Primer Plano”, el anterior espectáculo de este joven director que indaga en el teatro físico para encontrar nuevas respuestas escénicas. Los intérpretes de esta obra (Margarita Morales, Claudia Camacho, Rafael Gil, Félix Herrera, Nadeschda Makagonow y Delbis Cardona) combinan los recursos de la coreografía, la acrobacia y la actuación para acercarnos a un panorama con gran riqueza estética, apoyados por la banda musical electrónica de E-On (Bartolomé Díaz y Julio Timaure). En esta obra apreciaremos además el trabajo artístico de Alexandra Henao y Gustavo Rondón, quienes dieron forma a los videos del espectáculo. La iluminación es de José Pérez, el vestuario es de Nadeschda Makagonow y la producción está en manos de Beto Benites y Hernalvis Castellanos.

“Cuando un país se encuentra al borde de la miseria extrema es necesario hacer un llamado a la acción, un llamado tanto a los pobres como a los ricos, es un llamado a acabar con la cleptocracia, y es un llamado a afianzar la democracia como un logro inalienable de la civilización. Con este espectáculo no pretendemos establecer ningún juicio moral, queremos hacer un planteamiento: el país es rico y la gente es pobre por ineficiencia de las gestiones y la corrupción”, afirma Cardona.


“MACKIE” se suma así a los anteriores trabajos de Escena de Caracas: “Árbol que crece torcido” (Dirección: Miguel Issa), “Bajo la sombra del olivar” (Dirección: Beto Benites), “Woyzeck” (Dirección: Armando Holzer), “La Ultima Pirueta” (Dirección: Basilio Álvarez), “Primer Plano” (Dirección: Delbis Cardona) y “Medea Material” (Dirección: Beto Benites – Diana Peñalver, en coproducción con Teatro La Bacante).

“MACKIE”
Creación y Dirección: Delbis Cardona
Lugar: Sala Juana Sujo, Casa del Artista.
(Boulevard Amador Bendayán, Quebrada Honda, salida Metro Colegio de Ingenieros)
Viernes 30 de junio. 7:30pm.
Sábado 01 y domingo 02 de julio. 6:30pm.
Entrada General: Bs.10.000
Estudiantes y Tercera Edad: Bs. 7.000


Para entrevistas o información adicional, favor contactar a:
Delbis Cardona: Cel.: 0416-8278659 – delbiscardona@gmail.com
Hernalvis Castellanos: Cel: 0414-1004229 – nany_duque@yahoo.com

viernes, marzo 10, 2006

Escena de Caracas 10 años Video II

Escena de Caracas 10 años Video I

martes, febrero 14, 2006

PRÓXIMAS FUNCIONES - PRÓXIMAS FUNCIONES

miércoles, febrero 01, 2006

Breve Reseña del Grupo



Nace por iniciativa de los egresados del Programa de Formación Teatral de la Compañía Nacional de Teatro en 1996, y de su entonces Director Ugo Ulive, ante la necesidad de continuar una serie de premisas de investigación dentro de las artes escénicas, desarrolladas a lo largo de tres años dentro de su etapa formativa –principalmente como intérpretes- incidiendo en la práctica de nuevas tendencias.

Escena de Caracas es una agrupación teatral cuyo trabajo se caracteriza por ser multidisciplinario, en la búsqueda de nuevas tendencias y lenguajes que permitan la confrontación directa con el público a partir de problemáticas e inquietudes comunes. El teatro físico, la danza, la música, la plástica, las artes circenses, el vídeo, etc. complementan el eje de las puestas teatrales.

Escena de Caracas ha realizado la producción y montaje de los siguientes espectáculos teatrales:

1996 Árbol que crece torcido. Obra coreográfica teatral elaborada a partir de textos del poemario homónimo de Rafael Castillo Zapata, bajo la dirección de Miguel Issa.

1997 Bajo la sombra del Olivar de Emilio Montero, bajo la dirección de Beto Benites, en homenaje a Federico García Lorca.

1998 Woyzeck del autor alemán Georg Büchner, bajo la dirección de Armando Holzer, en co-producción con El Arte del Intérprete.

1999 La Última Pirueta del dramaturgo español José Luis Alonso de Santos, bajo la dirección de Basilio Álvarez, en co-producción con el Grupo Teatral Skena.

2000-2001 Primer Plano creado y dirigido por Delbis Cardona a partir de los sucesos que encabezan las páginas periodísticas de nuestro país y de memorias personales.

2003 Medea Material de Heiner Müller, bajo la dirección de Beto Benites, en co-producción con Teatro La Bacante.

2004-2005 Mackie creado y dirigido por Delbis Cardona a partir de textos y canciones de Bertold Brecht y Kurt Weill.

2005 Retrospectiva 10 años: Árbol que crece torcido, Primer Plano, Woyzeck, Medea Material y Mackie.

Con estos espectáculos la agrupación ha sido merecedora de diversos premios y reconocimientos nacionales (Marco Antonio Eteddgui, Casa del Artista, Premio Municipal) y la participación en los Festivales: Internacional de Teatro de Caracas, Internacional de Teatro de Oriente e Internacional de Teatro de Occidente así como invitaciones especiales para la programación de otros eventos.


ESPECTACULOS EN REPERTORIO




ÁRBOL QUE CRECE TORCIDO
Dirección de Miguel Issa
El encuentro entre la poesía de Rafael Castillo Zapata y los actores de Escena de Caracas hacen de esta propuesta -ideada y realizada por Miguel Issa- un marco escénico donde una mirada al pasado caraqueño nos envuelve con su mágica nostalgia. En esos silencios de tardes lluviosas, de amores inconclusos, de oscuridad, de olor a cartón y de complicidades, surgiran los más vivos recuerdos -ya en extinción- de seres transeúntes, padres de familia, artistas escondidos, ambiciosos fracasados que se ocultan bajo el polvo de amores platónicos y dolores compartidos.




WOYZECK
Dirección de Armando Holzer
El texto escrito por Büchner hace más de 150 años se convierte en manos de Armando Holzer en un extraordinario territorio de exploración artística y poética, que aproxima al público a una visión humana de las circunstancias que rodean a un atormentado personaje -el soldado Woyzeck- y su relación amorosa con María, la prostituta a quien finalmente mata. Gracias a una puesta moderna en donde el trabajo actoral es fundamental, se teje la trama de esta historia recurriendo a un preciso trabajo lumínico y escenográfico para describir el sentir esencial de lo narrado.